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Le même week-end du «Black Friday» et à peine à quelques semaines de Noël, le Lisbon Tattoo Rock Fest a tenu son événement ce long week-end au bâtiment de la conférence «Tejo Sala», qui est annexé à l’Altice Arena et avec une belle vue sur le Tage / Tejo.
En entrant au Lisbon Tattoo Rock Fest, il y a eu des différences immédiates par rapport à 2018 – moins tatoueurs dans l’espace des congrès, et moins de spectateurs. Le coût élevé des stands a été abordé par les tatoueurs portugais, et la musique sur les haut-parleurs lors des représentations sur scène et des concours de tatouage était extrêmement forte, ce qui rend difficile le travail de quiconque. Mais, cette convention spécifique a toujours été consacrée au «tatouage» et au «rock», donc évidemment la musique en ferait partie; cependant, cela a créé un fossé entre les spectateurs une chose ou la autre.
Ci-dessus: une partie des performances de la suspension de carrosserie «Ascendus».
De haut en bas: 1) Le travail de Ruben Fernandes, 2) un tatouage de jambe collaboratif par Joao Dias et Theo Pedrada, et 3) un portrait stylisé de Diogo Aime Minhoto.
Se concentrer sur ce qui nous importait: le tatouage! Nous avons vu un art corporel intéressant par Andre Lucas, Juda, Ruben Fernandes, Marta Bala, Diogo Aime Minhoto, Mia Casquinho, et avons eu des conversations approfondies avec Alexandre Abreu qui a récemment fait l’objet d’une célèbre peinture de Shawn Barber, Alberto Solposto qui a continué à travailler sur un projet de body de deux ans, Andy Kemp qui nous a charmé avec un tatouage semblable à une peinture à l’encre et Mauro Amaral qui a passé les trois jours à pigmenter une manche.
De haut en bas: 1) le tatoueur Alexandre Abreu travaillant sur une pièce à grande poitrine, 2) une peinture («Alexxx Abreu en mouvement») de Shawn Barber, 3) un gros plan sur la pièce de poitrine d’Alexandre Abreu au Lisbon Fest .
Alexandre Abreu
L’artiste visuel renommé Shawn Barber a fait une peinture de vous et l’a exposée à la 15e London Tattoo Convention. Quelle a été l’expérience comme sujet?
Alexandre Abreu: Avant la peinture de Shawn Barber, c’était l’expérience de se faire maillot [on me] par Filip Leu et Vlady [from Positive Vibration]. C’est à cause de cela que Shawn Barber a voulu faire la peinture de moi. C’était comme un rêve pour moi d’obtenir le body de Filip et Vlady. Beaucoup de douleur aussi, mais oui, [a good experience].
Combien de temps a-t-il fallu pour se faire tatouer tout le corps?
Entre les deux tatoueurs, c’était sept séances. Ils étaient vraiment rapides!
Votre peinture a été accrochée à côté de l’œuvre d’art de la légende de Shawn Barber, Lyle Tuttle.
Oui oui oui! Il a fait ces peintures pour la London Tattoo Convention. Il a rendu le portrait vraiment sympa de Lyle Tuttle. Et je sais qu’il en a un autre plein de détails parce qu’il [knew Lyle] et était dans son studio. Il y a aussi une autre peinture dans la cour de Lyle Tuttle. C’est une caravane, une caravane gitane, dans le jardin [sic]. J’aime cela! C’est mon préféré parce que je suis aussi un peu gitan. Quand j’étais plus jeune, j’ai vécu dans le camion pendant environ 10 ans.
Alors, vous vous êtes un peu calmé après avoir voyagé?
Je me suis installé. J’ai deux enfants. Je vis dans une petite ville du Portugal. On l’appelle «Lousã», dans les montagnes. Mais je vais toujours à beaucoup de conventions de tatouage. L’année dernière, j’étais à Taiwan – une très belle expérience en Asie. C’était ma première fois là-bas et j’ai adoré. Et puis je suis allé au Japon. J’ai fait une convention de tatouage en France (mon ami l’organise).
Il y a beaucoup d’événements en France. Est-ce celui de Paris?
C’est le premier. Il a fait celui-ci en 2005. C’est à Nantes. C’est assez gros la Nantes Tattoo Convention en France. Et c’est une bonne convention de tatouage. Et j’ai commencé avec celui-ci, et je ne me suis jamais arrêté. Et maintenant, il en fabrique à Desalt, Paris et Londres. Et ce sont très gentils.
Vous êtes reconnu pour votre travail de tatouage, mais maintenant vous êtes également connu pour ce que vous avez sur votre corps à cause de cette peinture.
Oui, c’est drôle parce que quand je montre le tatouage, les gens disent parfois: « Oh, tu en as un? » Ils connaissaient [bodysuit] tatouage, mais ne connaissait pas le gars qui l’avait. C’est bien!
Un aperçu de la pochette «Big Bang» (à terminer) de Mauro Amaral.
Mauro Amaral
Le «Big Bang» – vous tatouez quelque chose de différent aujourd’hui.
Mauro Amaral: Mon vieil ami [client] était comme, « Non frère, s’il vous plaît ne me mettez pas de visages! » J’apporte normalement des visages [portraiture] aux sujets de mes projets. Cette fois, j’imaginais déjà des extraterrestres, des OVNIS, des vaches enlevées et des trucs comme ça. Je viens de recevoir toute la création de l’explosion du Big Bang – en l’ajoutant plus près de l’épaule, puis en descendant [the arm] avec l’ADN et les spirales cosmiques et se terminant par un simple arbre.
Il a un aspect très abstrait.
Parce que vous regardez de plus près une seule partie. Ceci est un zoom… un gros plan en ce moment de la explosion. Il y a la première planète qui explose, et pour moi, peut-être que vous ne voyez pas ça, mais je la vois un peu comme une lune satanique, comme un côté sombre de la lune… j’aime en cacher [visual] information.
Combien de temps pensez-vous qu’il faudra pour terminer cette manche de tatouage?
Lors de cette convention, nous allons essayer de faire l’extérieur du bras. Hier, j’ai fait l’avant-bras en neuf heures et aujourd’hui j’ai la partie supérieure… Donc du coude à l’épaule, je crois que ça prend jusqu’à 23h ce soir… J’espère juste que le bruit de [hardcore band] Madball ne fait pas… [pauses]
Mais au total, combien de temps, combien de séances?
Cela prendra 21 heures [of tattooing] pour le montrer ici à ce salon de Lisbonne. Ensuite, aller dans ma boutique pour en faire plus – encore trois séances pour faire l’intérieur dans un endroit plus calme et plus calme [environment].
Vous êtes reconnu pour votre travail photoréaliste, et récemment pour l’utilisation de néons (sorte d’effets d’éclairage). Est-ce votre tendance pour 2020?
Non non Non! Quand j’ai commencé à penser à utiliser des néons, il y avait des artistes plus célèbres que moi qui faisaient la même chose. En même temps, quand je faisais des néons, [some] a commencé à les faire aussi. Une chose importante dans ma carrière est que je n’ai rien à créer un style. Je fais normalement ce que veulent mes clients, [i.e.] si j’aime leur idée (avec mes techniques et si c’est quelque chose que je vais m’amuser). Toutes mes récompenses, et toutes les choses que j’ai faites dans ma vie, étaient avec un briefing du client. Je n’ai jamais dit «Bro, fais ça. J’ai des idées. » Je cache des trucs ici et là [in the compositions], mais je suis toujours le briefing de mon client, ou je n’accepte tout simplement pas le travail.
Il y a quelques années, nous avions parlé lors de l’événement de Setubal, et vous avez dit que vous essayiez de faire des tatouages moins saturés, mais maintenant, vous leur ajoutez encore plus de couleur. Alors que se passe-t-il?
Au Portugal, je ne fais toujours pas de couleurs. Si tu vas dans ma boutique, je ne fais jamais de couleurs. La plupart du temps, je fais du noir et du gris. Je poste beaucoup de couleurs [on Instagram], parce que j’aimerais faire plus de tatouages de couleur, mais les gens ne le demandent pas autant. Je pense qu’il y a cette mode, ou une vague de noir et de gris en ce moment.
Andy Kemp a terminé son travail au Lisbon Tattoo Rock Fest 2019.
Andy Kemp
Vous avez terminé cette manche de tatouage en deux jours, ici à Lisbonne.
Andy Kemp: Ouais. Nous avons commencé hier et avons terminé cet après-midi. Une belle pièce sur laquelle Sandra et moi travaillons depuis quelques mois maintenant. Je suis très inspiré par les aquarelles traditionnelles japonaises et chinoises. Juste un petit clin d’œil à l’histoire des beaux-arts et de la peinture.
C’est un tatouage hors concours à cet événement; assez peu conventionnel.
Je suis formellement formé aux beaux-arts, donc combler le fossé entre les beaux-arts et le tatouage est quelque chose qui me passionne depuis le premier jour où j’avais une machine à tatouer dans la main. Ce style, je le développe depuis trois ans et demi, et j’ai finalement atteint un stade dont je suis très content. (La façon dont les choses sont composées et les compositions ont tendance à être beaucoup plus faciles à développer et à créer maintenant.) J’aime simplement la façon dont je peux jouer avec différentes textures et techniques pour créer quelque chose de très unique et différent de tout le monde.
Le tatouage a été sur le radar de certaines galeries d’art et musées. Avez-vous essayé d’approcher certains de ces instituts pour exposer votre travail?
Le Portugal est un peu fermé avec cela, malheureusement. L’une de mes ambitions pour 2020 est de commencer à aller beaucoup plus loin et à aller en Europe du Nord, à faire des conventions là-haut, à essayer d’avoir un peu plus de contacts, de connexions dans ce genre de domaine. Mais oui, c’est définitivement un domaine d’opportunité et c’est quelque chose que je vais étudier.
Vous faites également des peintures traditionnelles.
Je fais. Je n’ai pas beaucoup de temps pour ça. Eh bien, heureusement, cela dépend de votre point de vue, mais oui, je fais du travail sur toile quand je le peux.
Un body encore en développement, déjà deux ans en création par Alberto Solposto.
Alberto Solposto
Veuillez parler du body que vous développez depuis deux ans sur votre client Joao Lopes.
Alberto Solposto: Tout a commencé avec le dos de Joao, il m’a demandé un dragon [design], et j’ai répondu: «Voulez-vous un autre dragon comme tous les autres? Ou voulez-vous un tatouage de dragon que vous pouvez voir à 10 mètres? » Le client n’a même pas hésité et m’a laissé travailler dans la taille que je pensais être idéale [for him]. Nous avons fini par apporter cette échelle d’éléments au reste du corps – toujours dans le but de créer de grands [visual] impact et que les éléments peuvent être facilement lus de loin et de près (avec des éléments et des textures plus petits à mesure que le spectateur s’en approche). Un projet de cette dimension est un niveau d’engagement géant – à la fois pour le client et le tatoueur. J’ai eu de la chance que Joao puisse non seulement gérer l’ensemble du processus de tatouage, mais qu’il souhaite faire progresser constamment son body.
Lors de cet événement, vous avez encré la jambe de Joao. Expliquez vos progrès et votre inspiration pour cette pièce.
Au départ, j’allais juste faire le Kapala (crâne tibétain) sur le haut de la jambe. Mais Joao a montré d’énormes résistance encore une fois, et le lendemain, j’ai fait plus de progrès sur le bas de la jambe avec l’élément eau et le chrysanthème. Les inspirations (et références) de mon travail proviennent de bases classiques de la peinture et de l’illustration japonaise, chinoise, indienne, tibétaine, ainsi que du tatouage de Filip Leu, Ichibay, Pino Cafaro, Grime…
Vous tatouez dans la cabine à côté d’Alexandre Abreu, avec qui vous semblez bien vous entendre. Depuis combien de temps le connaissez-vous?
Je connais le travail d’Alex depuis quelques années maintenant, via les réseaux sociaux, mais personnellement, j’ai eu le plaisir de le rencontrer l’année dernière alors qu’il se rendait à l’expo de tatouage, Taiwan I Love Tattoo. Nous avons rapidement établi une bonne relation – c’est une personne calme, une bonne énergie et a beaucoup de connaissances sur le monde du tatouage et des histoires à partager.
Spectateurs regardant «Ascendus», une performance de suspension de corps sur scène.
Artwork © respective artists Photos © Scene360
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