Du design à la peau: la tatoueuse Jelle Poksflok aspire à la perfection

Parmi les nombreux tatoueurs que nous avons rencontrés, c’est probablement la première personne à avoir construit leur studio dans l’arrière-cour de leur maison.

La raison est logique: être plus proche de sa femme et de ses filles. «Le temps est précieux», commente fermement Jelle Poksflok – ne voulant pas perdre des moments importants avec ses enfants et avoir encore le temps de faire des projets créatifs. Il vit sa vie pleinement, à chaque seconde de la journée: en tant que tatoueur professionnel, en tant que professeur d’art qui redonne à ses élèves, en tant qu’acteur de théâtre et en tant que musicien excentrique qui porte souvent des masques de lucha-libre. Une grande partie de ce qu’il fait ne serait pas possible s’il n’avait pas le soutien de sa femme. Dans cette interview, vous comprendrez mieux la famille de Poksflok, comment il reste ancré et, surtout, comment il envisage ses tatouages ​​coulant gracieusement sur le corps de ses clients.

Ci-dessus: Une grande partie des tatouages ​​de Jelle Poksflok sont à main levée, mais il garde certaines des techniques secrètes.

Son travail s’intègre organiquement et poétiquement au corps humain.

Votre père vous a présenté le roman de James Clavell «Shogun» (une histoire sur le 17ème siècle au Japon), et après l’avoir lu, cela vous a changé. Comment?

Oui, c’était un livre jauni porté sur la route, la reliure du livre était complètement hors de sa colonne vertébrale. Cela m’a frappé dans une voie d’aventure (le Japon féodal en contraste avec la conquête de l’Europe), l’esthétique japonaise, la discipline et la morphologie d’un conquérant européen à une époque où le Japon était visuellement super attractif (pensez à l’ère samouraï). Je pense que la beauté réside dans le mélange et le croisement des cultures.

Dans certains des tatouages ​​de Poksflok, vous pouvez voir les influences japonaises.

Comment la culture et l’art japonais vous ont-ils inspiré?

Cela m’inspire en raison du minimalisme, de la discipline, de la nonchalance calculée et de la recherche de la perfection. Faire des choses méticuleusement correctes est la seule voie à suivre pour moi, on pourrait dire que je suis névrosé, mais il faut essayer d’atteindre la perfection. C’est ce que je vise dans ma conception. Cela remonte à l’art japonais, la discipline d’une nation, enracinée profondément dans sa tradition.

Avez-vous voyagé au Japon?

Je ne suis pas allé au Japon, mais c’est définitivement sur ma liste de seaux. J’adorerais combiner le voyage avec un lieu d’invité en tant qu’artiste. Je n’y suis pas encore allé en raison de beaucoup de travail, de fonder une famille, d’acheter une maison et de construire un studio privé.

Tout à l’encre noire, Poksflok mélange des techniques de travail par points et lignes.

Votre père est décédé quand vous aviez 21 ans. Que s’est-il passé?

Mon père est mort d’un cancer. Le moment où il était malade a été un moment très intense et turbulent dans ma vie. Avec ma mère, nous avons pris soin de notre père. Il a été malade pendant 2 ans… Il était mon rocher et ce rocher s’est effondré devant mes yeux, l’homme fort que je connaissais était désormais un homme vulnérable. Je me suis promis que je ferais tout pour être ce rocher pour les autres proches de moi; avoir des enfants, encore plus pour eux. Chaque enfant mérite un père à regarder, quelqu’un pour les guider, leur donner un aperçu de la vie et de ses valeurs. J’espère qu’ils sont inspirés par ce qui m’émeut.

Je suis un enfant d’une famille de la classe ouvrière. J’avais des parents qui travaillaient très dur pour me donner toutes les chances qu’ils n’avaient pas. Je suis une personne reconnaissante envers mon père et ma mère, mais aussi envers la vie. La vie est une opportunité, le moins que l’on puisse faire est d’utiliser au mieux nos capacités et de prendre soin les uns des autres. J’essaie de vivre le plus sainement possible, plus je vieillis, plus je sais à quel point la vie peut être courte, elle peut se terminer à chaque minute; alors je vis au maximum, j’explore chaque impulsion, avec gratitude et amour pour ce que j’ai.

Il y a une sensation picturale asiatique à l’encre à la plupart de ses œuvres d’art.

Vous avez déjà dit que vous étiez un père de famille. Dans quelle mesure est-il important de rester ancré dans la vie personnelle et de concilier travail et loisirs?

Le tatouage devient un mode de vie maintenant. Cela fait partie de mon environnement personnel et familial. J’ai une femme très créative qui est mon partenaire d’entraînement jour après jour. Elle est photographe et illustratrice, ses compétences en communication sont également un atout. Les possibilités semblent infinies. J’ai vraiment hâte à nos prochains projets. Nous avons commencé à construire le studio dans notre arrière-cour afin que je puisse être plus proche de ma famille. Avant j’avais un studio dans la ville de Gand [Belgium], à proximité, mais le trajet m’a fait perdre beaucoup de temps, et le temps est précieux lorsque vous avez de jeunes enfants.

Le studio de tatouage très moderne construit dans la cour arrière de Jelle Poksflok.

Veuillez nous éclairer sur votre studio de tatouage.

Le studio s’appelle Wild Kind («Wild Child» en néerlandais). Ici, je travaille près de ma femme et de 2 filles. C’est mon but de faire de mon studio, de ma maison, une maison pour mes clients et artistes invités du monde entier. Dans ma vision, ma famille est une grande partie du projet. C’est super cool de saluer mes enfants dans le jardin pendant que je travaille, ou de voir ma femme qui vient travailler avec moi. Les clients l’adorent aussi, c’est discret, mais familier, de près et personnel.

Il y a un sentiment de reflux et de flux dans ce tatouage.

Vos tatouages ​​sont à l’encre noire, minimalistes et fluides sur le corps humain. Expliquez votre processus créatif.

J’essaie de regarder le corps humain comme une machine organique. Pour moi, c’est logique de faire couler les designs. Ces jours-ci, je peins à main levée sur mes clients et je tatoue immédiatement, parfois en combinaison avec un dessin au pochoir. C’est libérateur! Je peux couler sur la peau, suivre le flux organique d’un corps humain. Le corps humain a toute la complexité dont j’ai besoin, c’est tellement beau. C’est un honneur chaque fois que les gens [clients] donnez-moi la liberté de créer quelque chose qui durera pour toujours. Je suis très reconnaissant envers mes clients et les gens qui croient en moi. Encre est une extension de moi même, que ce soit sur papier ou sur peau.

Mes méthodes exactes que je ne peux pas partager, car j’aime garder un peu ma façon de travailler pour moi. Ce n’est pas que je ne veux pas que les autres sachent comment je travaille, mais j’aime sentir que c’est quelque chose qui a évolué après des années de dur labeur.

Un aperçu du studio privé de Jelle Poksflok.

En devenant tatoueur, vous avez mentionné: «Ce fut une route longue et solitaire, avec beaucoup d’obstacles, d’insécurités, mais on avait immédiatement envie de rentrer à la maison.» Beaucoup de gens ont du mal à poursuivre leurs passions; quel genre de sentiment avez-vous ressenti qui vous a fait croire que c’était ça! Tu pourrais survivre.

J’ai obtenu mon diplôme de graphiste maître avec un certain style de dessins à l’encre de Chine. J’ai vraiment étudié et beaucoup pratiqué dessus donc il y avait d’abord un style de dessin. Le tatouage semblait la voie logique pour traduire ce style de dessin. Aujourd’hui, je reconnais encore l’essence de mon travail en ligne de l’époque. Mon amour pour Black Indian Ink est devenu une partie de mon ADN. Finissant mes études, je m’intéressais au monde du tatouage. A écrit une lettre au lien des tatoueurs en Belgique avec la question de savoir comment l’apprendre, mais n’a jamais obtenu de réponse. J’ai frappé aux portes, mais personne n’a répondu. Le monde du tatouage est fermé. J’ai l’impression que cela change en partie pour le mieux. Je sais que beaucoup de gens qui commencent à tatouer ces jours-ci, mais pourquoi bloquer l’évolution, nous ne pouvons qu’apprendre les uns des autres. Ces jours-ci, je me sens accepté et respecté en tant qu’artiste, ce dont je suis reconnaissant. Je suis tombé amoureux de tout le rituel du tatouage. S’installe parfaitement – maîtrise de la situation. Viser la perfection du design à la peau. Sans parler du lien que vous créez avec vos clients. En tant qu’artiste, vous complétez le corps des gens. C’est une noble profession.

En plus du tatouage, vous avez fait du théâtre, vous êtes professeur d’art et avez un groupe de musique. Comment gérez-vous tout cela?

Je suppose que tout est question de planification et d’état d’esprit avec des objectifs. Je crois que tout le monde a le pouvoir de le faire, mais vous devez être prêt à y mettre de l’énergie. Parfois j’ai envie de me noyer, mais je garde mes objectifs en tête et cela me donne de l’énergie. J’ai besoin de la musique, c’est un anti-stress et un tentacule créatif.

Je suis reconnaissant que ma femme me permette de faire tout ce que je fais. Sans son soutien, je ne pourrais pas tout gérer. Et bien sûr, mes enfants, je gère tout parce qu’ils m’inspirent, me stimulent pour être le meilleur homme que je puisse être.

Photos © Jelle Poksflok.